欧普照明携手艺术家张鼎，「共时」演绎光域新篇

走进天目里美术馆的第六层展厅，绕过透亮的玻璃幕墙，张鼎以一组大型灯光声音装置构建了这样一座“室内天台”。满怀期待而来，便无暇顾及其他光芒。而当观者步入空间，也被光所照亮。观者悄然踏进一个循环运行的“天台系统”：整个装置对角的四处发光体忽明忽暗，闪烁的灯光在形似头颅的琉璃雕塑中生发出一种动态的“呼吸感”，好像传递着某种信号；而当硕大的欧普圆形“天境”灯由底部向上逐渐被点亮，整个空间亦笼罩在一个变幻莫测的光谱迷宫中——昼夜混沌，现实与虚幻交织层叠。

在“天境”的一侧，八支水晶马赛克头颅雕塑折射出闪烁的光线，如潮水般律动；五面方形灯则呼应着周围观者的远近行动而发生明暗变化，浮现出晨昏的意象。音乐人王凡受创作的声音作品充斥着整个空间，伴随节奏起伏，共20个发光体一并塑造出一座巨大的“灯光钢塔”。在视觉与听觉的双重盛宴下，作品隐藏的张力得以释放，驱使着每一位观者步入“正午”。

当拥有近5500K色温的强白光占据“天境”，便是“正午”时分到来——强光之下，欧普照明SDL智慧光谱技术最大限度模拟出接近正午时分的自然光照，张鼎指出“好像形成了一个传送门，把空间异化了。”在张鼎过往的创作中，灯光与声音作为常见的重要媒介，它们连同作品中的视觉与行为一并塑造出被称为“情绪氛围雕塑”的感官经验。犹如“正午”对空间的“异化”，以庞大的空间装置构建出充斥着对抗性的场景，多种因素于此交汇而最终形成一个有机整体，共同刺激着观者的日常感官，从而引人思考、发问。

薄暮已至：未来已来，思绪万千

毫无疑问，无论是在当代艺术抑或是当代设计领域，诸多大师都是“用光高手”。正如贝聿铭提到的“让光线来做设计”，自然光一度作为建筑师们最为青睐的设计语言，在直射、漫射、折射、透射等多样的行为变化中，于明暗与光影间塑造出建筑的界面肌理与形体空间；寻求自然光与人造光的平衡交点，亦是室内设计中的考量重点。而当代艺术史中如光与空间运动（Light and Space Movement）的发展，更是聚焦光线在空间中所催生的感知现象，并在物质性与材料性的探求中，以人工造光去调动观者对自然的感知。

开幕论坛“薄暮”上，欧普照明特别邀请当代艺术家张培力、建筑师王子耕、建筑师谭峥、空间设计师陈耀光以及独立策展人缪子衿，共同探讨光媒介在视觉艺术、空间设计、互动媒体等领域的应用和创新。

艺术家张培力评价道：“……它并没有让人的感官与视觉拥有一种简单的满足与愉悦，而是会让人在这样的情境与氛围中思考更多的问题。一方面，你受到了光线、材料与声音的感官刺激；另一方面，这些刺激又会让你去思考——它不是单纯满足于‘刺激’，‘刺激’只是观看与接近这件作品的第一步——在这之后，它会带给你更多的思考与疑问。”

当观者与艺术家、建筑师从昏暗的展厅中回到明亮场域，聆听一件件作品在初秋的杭州娓娓道来，观者同样在享受晦明变化所带来的气象万千。

太阳光引擎：以光定义时间

与“薄暮”为邻的，是另外一组作品。如果说《正午》以一种近乎于骄横的力量，宣告着白昼的鼎盛与无垠，那么展厅的序章“晨曦”则演绎了一段柔和而轻盈的灯光复调：欧普照明以四个植物玻璃缸装置，在点、线、面的光源逻辑组合中，展示了不同时间节点下植物的动态照明效果，以一种更为具象的方式让观者感受到由光而生的节律之感。

植物的蓬勃与旺盛，便是对光最大的赞美。超越传统的灯光色温范围，在1800K-12000K的自然光光色温变化下，欧普照明SDL智慧光谱技术最大限度地模拟出了太阳光照效果，在色温与照度的调节下，玻璃缸内的植物在各自的环境中显现出别样的生机。

在欧普照明SDL智慧光谱技术营造的多种灯光环境下，使用者在家中便得以体验“天光轮转”与“四季交替”。在如同真实阳光变化的室内光线里，感受从晨曦、晌午至黄昏、午夜的流转，重新打量春夏秋冬的四时循环，又能在阴晴云雨的变幻无常中与光为伴。时间的尺度被浓缩，感知却被放大。

日出而作，日落而息，日光作为建筑空间中不可或缺的一部分，也是实现人居健康的重要基础。过往大量研究表明，日光光照对于人体生物节律、生理健康、精神运动警觉性、工作记忆表现等都拥有着积极的影响，因而，无论从生理、情绪，抑或是视觉层面出发，在场合与时间点的变化中调制出最为适宜的光照，既有助于调节褪黑激素而提升睡眠质量，亦能够在一定程度上改善抑郁症状，促进人们的身心健康。

无论是客厅、卧室、茶室、书房或是实验室，欧普照明SDL智慧光谱技术在自由实现应用场景转换的同时，还能够在色温与照度的调节中还原空间中物体原本的色彩，令其接近自身在自然光下的真实状态，始终保持光色品质；同时针对光敏感的物体与场景，屏蔽红外线、紫外线对它们的有害影响。

跨学科协作：弥合自然与人工的分野

由“晨曦”回到“正午”，是张鼎与科技的一次合作，更是艺术与科技共振的又一段佳话。初次踏入欧普实验室，张鼎看见欧普“天境”灯吸附在一间暗室的屋顶上，呈现出光影变换，为整个室内空间引入了一片“晴空”——他便被此吸引，亦尝试将这种技术和产品应用到实际创作中来。

在《正午》中，直径达2米的“天境”在尺幅上突破了品牌的标准设计，并跳脱出其原本“吸顶/吸墙”的形式，这也为承重条件与安全性的把控带来了一定的挑战。“我们在做标准产品时并没有考虑过发光量可以做得这么大，技术和每个节点的把控都充满了挑战，相对于我们原本做结构设计时形成的一些惯性，如果没有项目背后的笃定与坚持，以及双方在理念上的认同，其实这是难以推进的一件事。”欧普照明的王颖在专访中提到，除却底层技术与硬件的支持，欧普希望以积极而开放的态度给予艺术家最大限度的创作自由。

在王颖看来，在创作者对于光媒介之可能性的延展中，那些具有挑战性的部分，也正是极富趣味的部分。“艺术家与设计师是更加具有创造力与思辨精神的群体，我们能做的就是提供相对应的工具给他们，让他们在我们原有的基础上去创作，同时也给我们提出相对应的联动或调整意见。”

正如《正午》中对于自然光与人造光的追问，这一探索亦同样贯穿于欧普照明的实践中。

昏暗的展厅里，光线的变化塑造着空间的形态，更是驾驭着观者的感官，渲染出情绪与氛围的底色，刻画出时间的尺度。“所谓人造光只是在营造一种场景，试图模拟一种情境与状态，而自然光是万物的根本。”张鼎提到，两者并非二元对立的关系，对于自然光的模拟旨在以此激发观者的情感及其身体可感知的状态。对于欧普照明而言，这在更大程度上则意味着技术的突破：“自然界这种复杂多变的环境好像一座技术的大山，我们要付出极大的努力才能够翻越这座大山，这是欧普品牌价值观的一部分——去挑战、去创新。”王颖说道。

“正午”“晨曦”“薄暮”……以光为名探寻自然艺术之法，以现代科技绘就生机图谱。当光线从城市的钢筋水泥中复苏并重新激活人们的感官，当人们在步履的移动中得以捕捉时间流逝与季节轮回所闪现的美好景致、重新找回与脚下大地的连结，或许，这便是抵达所谓“诗意的栖居”的时刻。“人类一直在追求模拟自然的一种最舒服的状态，我觉得这也是在寻求身体安全感的一种状态。”在有关《正午》的一段自述中，艺术家张鼎如是说道。

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